青年传承人系列宣传之四——湘绣工艺设计师潘妍：浓妆淡抹两相宜，绣韵新妍徐徐绽
文丨方菁 刘星星
潘妍是湘绣这一国家非遗保护项目的80后工艺设计师，她设计的作品既能清新雅致、灵气四溢，又能艳丽多姿、浓烈奔放，屡获行业奖项，其中《晴妍》《雅竹》更被陈设在中南海成为国家领导接见外宾的背景作品，是新一代湘绣工艺设计力量中的佼佼者。
【小荷尖角为绣而生】
潘妍科班就读于湖南师范大学美术学院国画系，跟随名师莫高翔专习工笔花鸟。毕业后也曾奔波于求职路上，导师建议她到湖南省湘绣研究所应聘。在此之前，她从未接触过湘绣，哪里想到自己的所学专长和作品风格，竟然与物象细腻逼真、色彩浓郁丰富的湘绣在冥冥中契合。导师的慧眼为她指明了一条艺术新路。
学绘画的人很多，但并不是每个学绘画的人都能够设计绣稿。绣稿要为刺绣服务，设计师要了解刺绣的工艺语言，不能只考虑画的技巧，更要方便甚至突出刺绣工艺的表现，成熟专业的湘绣工艺设计师还要有指导绣工创作的能力。
潘妍被湘绣深深吸引，体会到“以针代笔，以线晕色”的魅力，感觉自己就是为湘绣而生。兴趣+专业+热爱+自信，坚定了她从事湘绣工艺设计的信念，也激发了她的创作热情，很快便在同批入职的设计师中脱颖而出。设计例会上，她的绣稿数量和质量总是名列前茅，被认为是领悟湘绣工艺设计理念最快的青年设计师。
《冰清玉洁》是她入职湘绣创作的第一幅大型绣稿，作品打破了湘绣孔雀牡丹题材色调多富丽堂皇的传统，画绣结合，清新明快。曾随国家文化部璀璨中华活动赴沙特展出，两获行业金奖，还获得艾琳·国际工艺精品银奖，更入选国家博物馆时代新章工艺美术作品邀请展。
潘妍设计创作的双面绣《冰清玉洁》
【融合探索渐入佳境】
一幅优秀的湘绣作品，首先要有优秀的刺绣蓝本即绣稿，将直接影响刺绣成品的最终效果。在前五届中国工艺美术大师当中，湘绣共七位大师，其中设计师就有五位，可见设计绣稿在湘绣工艺流程中的重要作用。
潘妍在传统中国画基础上，通过构图设色的巧妙变化，融入现代审美元素，拓展了湘绣的艺术风格，也给刺绣者提供了更多施展技艺的创作空间。她设计的绣稿大多极尽妍丽，或姿意绽放，或含羞轻拢，无论极艳还是极素的着色，都能感受到强烈的个人风格表现力，辨识度高，成绣作品不仅为单位创造了经济效益，更获得良好的社会影响，多次跟随“湖南文化走出去”在法国、德国、芬兰等国家展出。
2017年，她创作了《满堂红》，作品在传统构图上进行创新，花卉主体部分深藏于画中，部分飘逸于画外，仿若将从画中跳脱出来，加上精细光亮的刺绣肌理，更富立体视觉冲击力，既表现出花卉竞相怒放的意境，又诠释湘绣“绣花生香”的特质，具有强烈的现代气息。2019年，作品先后入选并在国新办庆祝新中国成立70周年湖南专场新闻发布会和外交部蓝厅湖南全球推介活动中展示。
潘妍设计创作的单面绣《满堂红》
【不问收获自有花香】
个小身娇的潘妍，骨子里有着湖南人不服输的傲骄和不怕吃苦的霸蛮，始终保持着对湘绣事业的热辣情怀。
2018年，生完二宝刚上班的潘妍和同伴接到紧急任务，一周内为中南海贵宾接待厅设计两个直径达两米的双面绣画稿。这是湘绣首次为中南海国家领导接见外宾的场所创作绣品，每一位画家和工艺美术艺人，都以作品能够进入国家最高殿堂为荣，这也是国家和社会对其艺术水平的最高认可。
那段时间，潘妍白天上班要完成日常的设计工作，晚上要等两个孩子睡下再寻找创作灵感，每每画到凌晨两三点，早上五点起来安顿好孩子又赶着去上班，常常无暇顾及哺乳期的生理不适，压力大到满脸爆痘，但对好强又追求完美的她来说，不怕辛苦，就怕作品拿不出手。
功夫不负有心人，她成功创作了《雅竹·清风徐来》《晴妍·锦上添花》两幅画稿，一幅表现白鹭翩翩起舞于轻竹之上，一幅为锦鲤在芙蓉花下自在悠游，舍弃浓艳热烈的色彩，首次尝试了传统花青色调，营造出“淡极始知花更艳”的意境。两幅作品既空灵又大气，符合接待国宾的庄重格调，在众多设计方案中被选中，通过90后绣娘们的精心绣制，完美陈设于中南海一号贵宾厅内。
2019年，潘妍通过高级工艺美术师职称评审的那一刻，还有些不敢相信自己，相比从业数十年都未获取这一职称的前辈同行，她仅用十年时间就达成这个目标。她清醒地认识到，是自己遇上了好时代，党和政府重视弘扬传统文化，她又正好选择了传承湘绣非遗事业，站在了先辈艺人的肩膀上，才幸运撷取到这样的成绩，但同时，这又何尝不是她孜孜耕耘不问收获的水到渠成呢?
潘妍很庆幸能一直做着自己喜欢的事情，从中获得自信和快乐。期许未来，她希望在湘绣非遗传承这条路上走得更高更远，通过自己这一代人的努力，让湘绣在新时代绽放新光彩。
